Я пришёл на ВДНХ чуть раньше назначенного времени, чтобы пройтись по аллеям и ещё раз посмотреть на обновлённый фасад Павильона № 1 «Центральный». Белые колонны, золочёный герб и характерный шпиль — редкий случай, когда архитектура сама настраивает на музейный лад. Именно здесь, в главном павильоне Выставки достижений народного хозяйства, Русский музей из Санкт-Петербурга развернул свой масштабный проект «Образ Москвы в русском искусстве». И уже на пороге было понятно: это не просто передвижная экспозиция, а большой разговор о столице, её памяти, лицах и символах — от древней иконописи до сюжетов совсем недавнего прошлого. По словам организаторов, на ВДНХ доставили 115 произведений — 104 живописных полотна и 11 скульптур. Такой состав даёт эффект панорамы, где Москва видна сразу в нескольких временных срезах и художественных интонациях.Как устроена экспозиция
Кураторская логика проста и ясна: четыре раздела последовательно ведут зрителя через «Старую Москву», «Москву-столицу», «Новую Москву» и «Москвичей». Благодаря такому делению у каждого блока появляется собственный темп, а у всей выставки — внятная драматургия: от лика святыни и города-крепости — к столичной динамике XX века; от масштабных исторических полотен — к внимательным портретам тех, кто эту историю делал и переживал. Именно последовательность и продуманная смена ракурсов дают редкое ощущение «объёмной Москвы», где архитектура, люди и события непрерывно отражаются друг в друге.
«Старая Москва»: редкости из глубины времени
В первом зале — тихий полумрак и медленный шаг. Здесь главная роль у древних образов и редких видов допожарной Москвы. Особая гордость раздела — уникальный цикл из пятнадцати работ Жерара Делабарта, французского художника конца XVIII века, который запечатлел Кремль, Китай-город и прилегающие кварталы ещё до грандиозных перестроек. Его листы воспринимаются как окно в утраченную среду — с деревянными стенами, тесными улицами, торговыми рядами и неизменным ритмом храмовых колоколен. Рядом — образцы московской иконописи и произведения мастеров, к которым мы привыкли обращаться, когда речь заходит о «корневой» культуре. Атмосфера здесь особая: не музейная тишина ради тишины, а внимание, которое просит зрителя не спешить и «сверять» нынешнюю столицу с её ранними оттисками.
«Москва-столица»: энергия перемен и исторический кадр
Следующий блок посвящён тому моменту, когда Москва вновь стала главным политическим центром страны. Темы тут крупные, звучат широко: залы заполняют масштабные полотна о государстве, власти, собраниях, процессиях, торжественных заседаниях. Ключевой экспонат — знаменитое полотно Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…». Картина, которую чаще видят в постоянной экспозиции Русского музея, в павильоне № 1 воспринимается по-новому: и благодаря свету, и благодаря соседству. В одном маршруте зритель проходит от официальной репрезентации власти к городской повседневности — и уже ощущает, как «столица» становится не только местом решений, но и пространством жизни, где всё по-столичному быстро меняется.
«Новая Москва»: строительство будущего
Двадцатые, тридцатые, послевоенные десятилетия, затем поздний XX и первые десятилетия XXI века — этот зал наполнен ощущением огромной стройки, работающего города, который постоянно перекраивает себя. Важная точка — картина Юрия Пименова «Здесь будет парк». На фоне строительных лесов вырастает силуэт знаменитой «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной — символа и времени, и амбиции, и уверенности, что на месте рёва бетономешалок вскоре появится пространство для отдыха. Здесь же — городские виды, магистрали, новые районы, жители в движении — все признаки мегаполиса, который живёт в режиме постоянного обновления.
«Москвичи»: портретная увертюра к большому городу
Финальный раздел — о людях. Галерея портретов выстраивается так, что за каждой известной фигурой проступает контур её времени. Зритель встречает Константина Станиславского в интерпретации Петра Вильямса, строгого и сосредоточенного академика Николая Зелинского у Павла Корина, Б. И. Яковлева у Александра Герасимова. Портреты не столько «подводят итоги», сколько персонализируют историю Москвы: столицу создавали конкретные люди — режиссёры, учёные, художники, инженеры, врачи, педагоги — и именно их усилиями город приобретал свой неповторимый голос.
Мастер-знаки: от Рублёва до Серова
У этой выставки мощная «звёздная шапка». Помимо Делабарта и Репина, здесь — иконы Андрея Рублёва, «Святая Русь» Михаила Нестерова, «Степан Разин» Василия Сурикова, произведения Аполлинария Васнецова, Валентина Серова, Юрия Пименова, Ивана Шишкина, Исаака Бродского и других мастеров. В одном маршруте встречаются разные школы и эпохи, но их объединяет главное — разговор о Москве: как о духовном центре, о городской сцене, о месте, где русская живопись и скульптура вновь и вновь ищут верный тон. Для многочисленных зрителей именно эти «якорные» работы станут точками сборки впечатлений — теми полотнами, к которым захочется вернуться ещё раз и посмотреть «на тишине».
Технологии: когда картины оживают
Отдельно отмечу цифровой блок. В сотрудничестве со Сбером и с помощью нейросети GigaChat несколько ключевых произведений подключены к дополненной реальности — зрители могут видеть, как «оживает» живописный сюжет, как он дополняется пояснениями и анимациями. Среди включённых — «Старая Москва. Улица в Китай-городе» Аполлинария Васнецова и «Степан Разин» Василия Сурикова. Для тех, кто привык к новому формату взаимодействия с классикой, это удобный мостик: можно буквально «зайти внутрь» сцены и уловить детали, которые обычно прячутся в толщине красочного слоя. Важно, что цифровые эффекты здесь используются деликатно: они не шумят поверх картин, а помогают глубже вглядеться.
Как смотрится проект в пространстве Павильона № 1
Обновлённый «Центральный» — это не просто красивый фасад. После масштабной реставрации 2024 года павильон работает как полноценное музейное пространство: правильная температура и влажность, современный свет, маршруты, позволяющие и воспринимать крупные форматы, и «собираться» у камерных вещей. Для проекта такого масштаба это принципиально — вещи, которые «почти никогда не покидают» залы Русского музея, приехали в Москву не в компромиссных условиях, а в выставочном режиме, соответствующем музейным стандартам. И это чувствуется: гладко ложится свет на большие репинские композиции, а поверхность нестеровского холста хорошо читает тонкие переходы.
Как читать выставку: мой маршрут
Чтобы не потеряться в обилии имён и сюжетов, рекомендую двигаться по экспозиции ровно так, как задумали кураторы, — от «Старой Москвы» к «Москвичам». В первом зале — задержитесь у Делабарта и у икон: это «настройка слуха». В блоке «Москва-столица» посмотрите Репина с двух-трёх точек — композиция устроена так, что подробности открываются постепенно. В «Новой Москве» не спеша прочтите Пименова — важно уловить, как там соотнесены стройка, памятник и перспективы будущего парка. А в финале — позвольте портретам «заговорить» первыми: в них удивительным образом слышна энергия города, который формируется из множества личных голосов. Этот маршрут занимает около полутора часов без спешки; если планируете внимательно разбирать детали — закладывайте два часа и делайте перерывы на скамьях между залами.
Контекст и значение
Выставка — редкий пример того, как региональный музей (в нашем случае — петербургский Русский музей) строит со столицей диалог, привозя не «сборную солянку», а цельный проект. В День города это звучит особенно точно: Москва видит себя со стороны — глазами иконописцев, академистов, модернистов, реалистов, графиков и скульпторов. Важно и то, что площадкой для показа становится ВДНХ — пространство, в самом коде которого заложена идея «большого проекта страны», и сегодня оно последовательно развивает роль флагмана показа национального искусства.
Практическая информация для посетителей
Экспозиция открылась в Павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ. Режим работы — ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 21:00 (вход до 20:00). Билеты можно приобрести в кассе павильона и онлайн на официальных ресурсах ВДНХ. Адрес комплекса: Проспект Мира, 119. Перед поездкой рекомендую проверить актуальные условия посещения и расписание на сайте организаторов.
Итог
«Образ Москвы в русском искусстве» на ВДНХ — выставка-разговор. Она не диктует единственно верную трактовку столицы, но предлагает богатый материал для собственных выводов: древние виды и «тихие» иконы, парадные полотна о власти, энергетику стройки и огромный труд перемен, портреты реальных людей, благодаря которым город узнаваем и любим. Редко когда Москва так убедительно смотрится в зеркале национального искусства — сразу в нескольких ракурсах и без суеты, в спокойном и уважительном темпе музейного зала. В этом, пожалуй, главная ценность проекта: он помогает увидеть столицу не набором открыток, а живым организмом, историю и будущее которого мы разделяем.
Справка
-
Где: ВДНХ, Павильон № 1 «Центральный».
-
Состав экспозиции: 115 произведений из собрания Государственного Русского музея, в том числе 104 живописных полотна и 11 скульптур; среди ключевых — иконы Андрея Рублёва, «Святая Русь» Михаила Нестерова, «Степан Разин» Василия Сурикова, «Торжественное заседание Государственного совета…» и «В осаждённой Москве» Ильи Репина, работы Аполлинария Васнецова, Валентина Серова, Юрия Пименова, Ивана Шишкина, Исаака Бродского.
-
Особенности: четыре тематических раздела; AR-блок на основе технологий партнёра Сбера и нейросети GigaChat; показ в обновлённом выставочном пространстве павильона после реставрации 2024 года.
Материал подготовлен корреспондентом газеты «Народная инициатива» Александром по итогам посещения пресс-показа выставки на ВДНХ.
Источники фактической информации о составе и структуре экспозиции, времени работы и площадке: официальный сайт ВДНХ (новостной релиз и страница события), а также событие-анонс на «Кудамоскоу».
About Author
